L'Oeil Curieux

Comment devient-on artiste ?
L'art contemporain est-il uniquement dans les galeries d'art de New York, Paris ou Londres ?

Vous avez quatre heures pour traiter le sujet.
Je ramasse les copies à la fin de ce billet.

Non, ces quatre heures seront bien mieux utilisées à courir à la Fondation Cartier et à découvrir les œuvres et les histoires d'artistes du monde entier.

À la première question, la revigorante exposition « Histoires de voir - Show and Tell » n'apporte pas la réponse.
Mais autant de réponses que d'artistes, autant de réponses que d'histoires de vie, de tradition ethnique ou familiale et même pour certains artistes, aucune autre réponse qu'une aspiration, profondément ancrée dans l'homme, pour l'art.

Comment expliquer les tableaux de Hans Scherfig, ce Danois, qui peint une Afrique qui lui est restée inconnue toute sa vie ?
Son grand arbre est une paisible arche de Noé sur laquelle oiseaux, lézards, grenouilles ou lémuriens colonisent les branches dans une paisible cohabitation.

Hans Scherfig, Det store træ, 1963
© Hans Scherfig/billedkunst.dk

Et son rhinocéros, impavide dans sa savane, nous regarde d'un œil mi ennuyé, mi-curieux.

© Hans Scherfig

Avec Jangarh Singh Shyam, l'art nait de la relation de l'homme avec l'univers, par les transes des chamans de la tribu des Gond, du Madhya Pradesh, un état du centre de l'Inde.
La répétition de motifs géométriques simples, comme autant d'atomes de couleur, modèle des animaux fantastiques, vibrants d'énergie.


Jangarh Singh Shyam 1990
collection Fondation Cartier.

La ressemblance avec les dessins des aborigènes d'Australie est troublante.

Chamanisme encore, relations magiques de l'homme et de l'univers, avec les masques colorés de l'artiste Huichol Gregorio Barrio.
De l'absorption du peyotl sacré naissent des jaguars aux motifs chamarrés et aux regards...hallucinés.


Gregorio Barrio, 2012 © Gregorio Barrio Photo © Carlos Varillas

Activité traditionnelle du peuple Cochiti, au Nouveau-Mexique, la poterie est revisitée par Virgil Ortiz.
Il modernise les sujets et le style tout en perpétuant l'utilisation des matériaux et des techniques ancestrales, apprises de sa mère et de sa grand-mère.
L'art comme une histoire répétée de génération en génération.


Virgil Ortiz, Master & 2 Tics, 2002.
Collection of Cyndy and Bob Gallegos.
Photo by Chad Tanner

Dans l'ennui de ses longues nuits de garde, Mamadou Cissé imagine des cités gigantesques, ou la rigueur géométrique s'éclaire des couleurs fluorescentes des feutres.
À l'instar de Marcel Storr, l'artiste édifie des villes verticales, denses, mais là où le cantonnier parisien utilisait une palette sombre, étouffante, l'agent de sécurité africain peint ses immeubles de couleurs vives, reflets de son optimisme.

Mamadou Cissé, sans titre, 2011
Collection André Magnin, Paris
© Mamadou Cissé / André Morin

Un rêve lui a révélé sa voie, avec le vaudou omniprésent en Haïti.
Jean Joseph Jean-Baptiste brode et emperle des drapeaux, singulières bannières utilisées pour les cérémonies de ce culte importé avec esclavage.


Jean Joseph Jean-Baptiste, Erzulie La Flambeau

Ces six artistes et tous les autres, présentés dans le bel espace de la fondation Cartier, nous apportent la plus vivante des réponses à la seconde question du début de billet.

L'art contemporain n'est surtout pas dans les galeries.
Il est dans les villes et les campagnes.
Il palpite au plus profond des jungles comme au cœur des grandes cités.
Il nait de la glaise, du bois mort comme de la peinture et du tissu.
Il est partout ou les hommes et les femmes vivent et rêvent.

Allez voir et écouter son chant Boulevard Raspail !

• "Histoires de voir Show and Tell" à la Fondation Cartier jusqu'au 21 octobre 2012.